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《浅谈手风琴演奏意识的培养》作者:李歆琳(选自第四期)

日期:2014/5/25 18:25:20 来源: 标签:管理员

浅谈手风琴演奏意识的培养

李歆琳


在青少年手风琴音乐艺术教学中,教师规范、系统、全面的传授与手风琴音乐艺术相关的基础知识尤为重要。对初学者的教学理念、教学方法、技能训练、乃至各种演奏意识的培养都要非常明确。这对学生今后的提高和深造都有着极其深远的影响,也直接关系着学生未来的演奏水平、演奏风格、演奏气质。

手风琴教学也同其它学科一样,是一种特殊的认识过程,它受一般普遍的认识规律制约,即从生动的直观到抽象的思维,并从抽象的思维到演奏的实践。学生的情感、意志等因素也同时参与认识过程,因此,学生的情感过程、意志过程与认识过程交织在一起。儿童、少年、青年这是三个不同生理和心理的阶段,每一段时期内不同个体在认知、个性以及社会化等方面可以表现出一致的、典型的心理特点和主导活动。儿童时期(小学低年级)的思维由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡;少年时期(初中阶段)的抽象逻辑思维优势增强,开始由经验型向理论型过渡;青年初期(高中阶段)的智力发展逐步稳定、成熟,抽象逻辑思维和语言表达能力有了进一步发展,并开始出现辩证逻辑思维。教师要了解学生每个阶段的生理和心理发展过程,因材施教,热诚的帮助学生提高学琴兴趣,学会学琴,善于学琴,热爱手风琴音乐艺术。

人的大脑作为思维的器官,具有复杂的生理、物理、化学过程,在社会实践中同客观世界发生联系,才会产生意识。意识能够有目的、有方向的指导实践。存在决定意识,意识又反作用于存在。正确的意识对事物发展进程起巨大的促进作用,而错误的意识则起阻碍的作用。手风琴表演技能是一种融心智技能、动作技能等因素为一体的复杂活动。学习者要在内心建立起行为认知观念,需要依靠数学般缜密的理性思维来理解技巧活动的普遍规律和音乐结构的基本特征,又必须凭借形象思维和灵感思维展开音乐想象力。用正确的意识支配,教学与演奏会变得条理清楚;形成了正确的意识,技术技巧和音乐表现都将有章可循。作为手风琴教师,应该尽可能更多的掌握与手风琴相关的演奏意识,必须掌握带有普遍规律的正确意识。用正确的意识指导学生,使他们的训练和演奏在有序的状态中进行,并逐渐形成一种良好的习惯。

从学习手风琴的过程来看,与其相关的演奏意识总体可分为:与技术动作相关的意识和与音乐表现相关的意识。由于个人天生能力和对音乐感觉能力的差异,不可能有完全相同的音乐表现方式。但处在学习器乐黄金阶段的青少年,如果能尽早地建立起多种正确的演奏意识,将会使学生学习得更有自信心,更有兴趣,教学过程更轻松愉快。如何能够把各种演奏意识更加全面系统的运用在教学和训练当中,将是一个值得探讨的课题。培养学生逐渐形成良好的读谱意识、倾听意识、节奏意识、音色意识非常重要。


一、读谱意识


音乐有自己的语言,乐谱就是把音乐语言记录下来提供给演奏者的依据。尊重乐谱、准确读谱是了解和掌握一部音乐作品最基本的过程。建立严格正确的读谱意识,与作品演奏的质量有直接的关系。一般演练一首陌生的曲谱,应该遵循以下几个步骤:

(一)严格读谱顺序

按照曲名、体裁、作者姓名、国籍、出生年、乐章左上方演奏术语(速度术语与表情术语)、谱号与调号、规定的节拍、完整乐谱的排列顺序依次读清楚后进入视奏。切不可拿到新乐谱只看谱表中的音符盲目的急于视奏;更不可以听着作品的音响资料生硬的记旋律。

(二)仔细阅读各类术语

乐谱中的各种术语是引导演奏者达到作曲家要求的必要提示。由于乐谱出版国家的差异和国际通用音乐术语词语的不同,这些术语多是意、法、德、英等国的语言。弄清楚每个术语的含义,意识到它们也是乐谱中的重要组成部分,并依此在练习时根据注解提示自觉注意变化,将会更准确的表达作品。因此,应该养成独立查阅音乐辞典的良好习惯,并能逐渐记住遇到过的术语。

(三)认真对待视奏的过程

第一印象能否准确输入记忆中,关系到作品完成的最终质量和完成的速度。细心看清楚每个音符的位置与节奏时值、关注任何变化音符的升降还原记号、不放过乐谱中标记的每一个细节、这些都是非常重要的。第一次视奏的速度一定要放慢,双手暂不能同时完成就先单手练习,尽量保证视奏的连贯性,争取获得某个段落或某个乐句较为完整的音响效果。相对达到一定熟练程度后再双手慢慢配合。

(四)重视左手部分的视奏

手风琴这个多音色的和声乐器有三个部分:左手、右手、风箱,三者相辅相成,同等地位。对于青少年初学者而言,往往视奏的时候都会过于重视右手,忽略左手。在思想意识上不够重视左手部分。很多学生低音谱表的读谱速度和视奏能力都弱于高音谱表就可见一般。手风琴的左手部分不仅仅是简单的伴奏,一般情况下都是乐句和声的根基,节奏的基础,是至关重要的部分。

(五)力求严谨完成谱面上的所有标记

通常,作曲家在其作品中写出的任何标记,都与他的创作意图有关,严谨的作曲家一般不会随意在谱子上写标记。做为学习作品的演奏者,首先要尊重作曲家谱面上的一切要求,把乐谱上的连、断、快、慢、强、弱等标记根据自己所学的技术技巧尽可能的独立完成,这也是读谱的重要环节。仅仅只把音符按节奏正确的演奏出来是不严谨的。当达到了一定的熟练程度,演奏者可以根据个人对音乐的感受,在不改变作品风格、不影响创作意图的原则下发挥自己的想象力,进一步理解音乐内容,表现音乐中的情感。

(六)学习独立分析作品

当对作品有了初步的了解后,不仅仅要加以练习使技术上更加熟练,更重要的是开始分析作品的内容。比如整首乐曲大致分了几个段落;每个段落有几个乐句;每个乐句都是由哪些节奏型、由什么样的音调、音程、和弦组成。根据自己所掌握的知识如何应用到新的曲谱中更准确地判断。这种重要的意识一定要逐渐让学生建立起来。这无疑将大大有助于更高效、有质量的演奏作品。

我们经常遇到许多青少年学生,演奏有一定的水平,乐曲也有一定的难度,完成的也比较流畅。但当你随便问起乐谱中的音乐术语,却会连连摇头。或者感觉作品完成的还不错,问练了多长时间,回答多是半年或一年左右。再布置一首程度相当的新作品,假如离开老师完全不知道从何开始有效的练习。这说明缺乏正确的读谱意识。在读谱的过程中,前四个步骤教师应该培养学生尽快掌握,并养成独立完成的好习惯。后两个步骤是需要根据学生个人能力的差异,教师进行讲解、启发及重点训练,逐渐培养独立完成的能力。我们教学生手风琴音乐演奏,不仅仅要教如何做,更重要的是教为什么要这么做,及怎样能更有效率的做到。


倾听意识


音乐是声音艺术,是听觉艺术。著名钢琴演奏家、教育家涅高兹说:“音乐存在于我们的内部,在我们的脑子中,在我们的意识、感情、想象中,它的“住所”是可以明确断定的——就是我们的听觉。”听觉——包括大脑的内在听觉和耳朵的实际听觉,就像大海中的航标,指引音乐的航船驶向正确的方向。

对于学习手风琴演奏的青少年,培养耳朵的实际听觉能力和大脑的内在听觉能力同等重要。也就是注意倾听,并同时具备对声音性质及其精细差别的感知能力。用实际的听觉能力来检验自己演奏的音响效果,用内在的听觉能力来提高完善自己演奏的音响效果。倾听意识的培养形成,重在培养演奏者对“听”的自觉意识与严格要求。

(一)善于视谱演奏的倾听

根据乐谱标示的所有内容,边演奏边自我检验所标记的音准、节奏是否准确;音符与表情是否表达到位;风箱是否按乐句合理转换;乐句乐段是否表达清楚等。如果仔细看认真听,就能独立发现当前演奏中出现的问题,并及时改正。培养学生首先能够严格仔细地自我检查的正确意识。尽早脱离依赖于老师来检查这些基本内容的状态。

(二)善于总结自我的倾听

当作品保证准确演奏到一定熟练程度的时候,就需要注意每个音乐细节、有针对性的反复演练,严谨的不断自我总结的倾听。比如,风箱在哪个地方转换能在不影响乐句完整的原则下最大限度的减少转换的痕迹,甚至做到不留痕迹。原本安排的指法是可以完成速度较快、技术性较高的乐段,但是不能保证非常清晰和力度均匀,把握性也不高,为了达到更高质量的声音效果,需要再次斟酌、反复尝试不同指法的运用,并在乐谱上逐一进行标记认真演练,选择一种最合理的指法,力求达到更自然、舒适、清楚、均匀的演奏效果。这个过程实际上是培养学生独立完成演练——倾听——再演练——再倾听的,训练学生善于发现演奏中的不足、善于思考、并善于独立解决问题的能力。

(三)善于舞台实践的倾听

手风琴演奏专业注重的是不可更改的一次性演奏效果,这也是表演艺术的显著特点。青少年学生在舞台上表演通常分两种情况:一种是过于紧张激动,导致听觉失常,影响正常的演奏水平,演奏的音乐粗糙,失误过多;另一种是过于呆板冷静,导致非常直白的表现音乐,失去了作品应有的表现力和感染力。因此,要特别重视、珍惜每一次艺术实践的机会。善于倾听自己舞台上演奏的音乐,善于总结每次在舞台上出现的问题,体会在不同场合表演时能发挥出平时演练的百分之多少,再随后的练习中针对性的注意。经过长期不断的舞台表演锻炼,训练自己慢慢具备一定的舞台演奏应变能力。对于青少年学生,能在舞台上保持理智的头脑,立刻进入演奏状态,并自我倾听,正常发挥平时演练的水平就是一种进步。

(四)善于学习积累的倾听

对声音的不懈追求往往能使演奏者获得更多的技巧与能力。因为声音效果的任何改善都意味着技巧的发展与进步。这就说明在平时的学习中,要善于多听不同时期、不同风格、不同形式、不同演奏家演奏的各类作品,可以逐渐提高音乐审美的标准和鉴赏能力。比如,同一首作品用不同的乐器演奏,当然会出现不同的效果,那么在某个乐段某种乐器发出的声音异常的扣人心弦、感人至深。这种声音、这种听觉感觉就会给人留下很深的影响。自己在演奏中也许会潜移默化的去追寻这种声音效果和听觉感觉。这就无意中丰富了自己的音乐表现力。倾听意识的关键是你能听到什么,听到了多少。在倾听时,不仅要听到发出的声音,还要听到演奏的过程,更要听到想象中的音乐内容。


三、节奏意识


万物之初,先有节奏。节奏是宇宙万物生命的律动。郭沫若说:“一切感情,加上时间的要素,便要成为情绪的,所以情绪自身便成为节奏的表现。我们处在情绪的气氛中的时候,声音是战栗的,身体是要动摇的,观念是要推移的。由声音的战栗、演化而为音乐,有身体的动摇、演化而为舞蹈,有观念的推移、再现而为诗歌,所以这三者,都以节奏为其生命的。”音乐是时间的艺术。音乐的内容、形象和风格只有在时间的坐标上才能得以展示。节奏关系的连续呈现是音乐进行的主要事件之一,节奏的准确均匀,是音乐美的一种基本形式。演奏者对音乐节奏认知和把握的程度表现在三种层次上:(一)客观认知层次;(二)本体感知层次;(三)主观随意层次。一般来说,在客观认知层次上出现的节奏问题解决起来比较容易;在本体感知层次,由于天赋差异和训练方法的原因,问题就变得复杂一些;最复杂的就是主观随意因素,在这个层次上,节奏的认知和把握与演奏者对音乐的理解、演绎和美学倾向有关,主题的感受与客观的评价常有较大的差异。培养青少年节奏意识的形成,也要追寻以上三个层次,循序渐进,由浅入深。

(一)客观认知层次

所有乐谱都是由不同时值的音符组合在一起。对乐谱中基本节奏时值的标示进行准确无误的判断,这是最基本的保证。若出现较复杂的复合型节奏,应先数清节拍,判断准确后再演练。

按照作品每个段落的速度标记,根据自己的实际能力尽量准确演奏。起初演练必须学习严谨的控制速度,保证节拍始终如一的统一性。切忌自己觉得较容易的段落就快速演奏,遇到较复杂的段落就随性的慢下来,甚至是由于技术动作有负担演奏时完全忽视了节奏,只是盲目地把音符演奏了下来。如果遇到技术较难或节奏织体较为复杂的段落,建议应把速度放慢到自己可以基本连贯完成的程度,用分拍的形式先来解决问题,听到正确的音响效果,相对熟悉并形成正确的声音印象后再慢慢提速。

学习注重节奏中的细节。用听觉仔细辨别自己演奏出的节奏是否控制的均匀准确。比如:十六分音符是否演奏的均匀,尤其在转换风箱前的最后几个音,往往由于注意力的分散和身体力度的变化容易把时值奏的过短;当出现连续相同的八分音符和弦的时候,往往容易越来越快,因为相同形式的节奏型,稍不注意控制就会使时值变快,节奏不准确。这里建议学生在独立演练时,适当、合理的使用节拍器来帮助自己先理性的对待节奏。

(二)本体感知层次

演奏者对节奏关系的客观认知还不足以保证节奏关系的准确呈现,只有身体对音乐的节奏产生共鸣并主动参与了音乐的律动,节奏的基本关系才有可能真正得到把握。当演奏者可以基本连贯的完成一首作品时,速度不稳、节奏不准是司空见惯的事。对于青少年学生,演奏时常常忽视对音乐律动的本体感受,而仅靠理念来控制节奏,虽然对音符的比值清楚,但节拍的均等性还会不时的出现混乱。教师要培养学生从一开始就养成打着拍子唱谱子的良好习惯。更有效地方法是边走边唱,通常行走的速度是相当稳定的,走一步唱一拍,会使人对节拍和速度产生非常清晰地感受。在这个基础上演奏时,引导学生全身放松并随着音乐的节奏,如同行走一样轻轻摆动身体,初步掌握后逐渐减小幅度,慢慢使之化为内部的运动感觉。当然,这种身体的律动不是人为设计或规定的动作表演,而是一种本能性、自发性的运动。演奏不同类型、不同风格、不同速度的音乐内心的律动也有明显的差异。但演奏时过于夸张的动作表现是必须加以纠正的,自然和谐的身体律动靠的是演奏者技术的完善、自身的感知和对音乐语言的理解。这种理念的形成对于教师和学生来说都是一个长期的训练过程。

(三)主观随意层次

音乐的技术性表演是一个创造性的过程,演奏者的任务不是机械地复制出乐谱所标示的节奏关系,而是在尊重乐谱的基础上要顺应自己对音乐的理解、诠释和感受,恰当地对节奏和速度进行即兴的主观随意变化。音乐节奏的快慢张弛始终随着表现的需要和表演者此时此刻主观感受而即兴变化。节拍器只能作为初级的辅助练习,很少有人愿意欣赏到像节拍器一样“准确”的手风琴音乐表演。区分演奏中主观随意性的节奏变化是否恰当的主要因素在于其合理性,也就是要学习体会如何做到对节奏、速度的自由伸缩处理使人心悦诚服。这个层次需要演奏者达到一定的技术能力、音乐理解能力、表现能力,更需要教师根据学生的性格和演奏的实际水平给予启发,做针对性的引导和各种情况变化的比较练习,使学生能逐渐体会,并学会用自己的心去“激活”自己表演的音乐。


四、音色意识


所有的器乐都有自己独特的声音效果,也就是音色。手风琴本身就是个多音色的和声乐器。它的音色非常丰富,由变音器可以随时变换。除了自身的独特音色外其它多是模仿各种乐器的音色,比如小提琴、大管、管风琴等等。善于思考,学习灵活、合理、适当的运用这些变音器会很直接的为演奏效果增添色彩。在学习演奏中,音色分两种:一种来自演奏乐器本身的音色;另一种来自演奏者内心的音色。

(一)音色的意识体现在技法

手风琴的发声原理是靠风箱把空气挤压进琴身,里面的各种簧片受到气流的影响振动而产生的。也就是说,手风琴的音色来自于两方面的技法:触键和风箱。音色的变化完全来自于双手触键与风箱的各种配合及控制。青少年学生学习规范、正确、合理的触键方法和风箱运用直接决定了对音色的控制水准。触键的力度不同,音色的效果不同;风箱的力度不同,音色的效果也不同;触键和风箱同步控制运用,音色效果不同;触键和风箱不同步控制运用,音色效果也不同。比如:最基本的连音、跳音、重音对声音的要求各异,也就决定了对触键及风箱的控制都不相同;先动风箱再触键与先触键再动风箱、先停风箱后离键与先离键后停风箱效果都完全不一样。

如何使音色圆润、明亮、通透、饱满,如何更加丰富手风琴音色的色彩,营造强弱、虚实、浓淡、远近等各种变化音色,也是通过触键技术与风箱有机的结合、协调的运用而逐渐建立起来的音色意识。例如:风箱绷紧演奏与风箱松弛演奏发出的声音是截然不同的,前者爆发集中,声音结实饱满,后者连绵舒缓,声音柔和平稳;用大手臂控制风箱声音内敛有力,用前臂和手腕控制风箱声音清脆灵敏。根据音乐需求,在正确意识的指引下,选择适当的技法合理有序的自然运用能使演奏达到更出色的效果。

(二)音色意识来自于内心

当演奏者已经娴熟掌握了常规的技巧后,学习着善于用心选择音色、用灵感变化音色、用头脑支配音色,将使演奏出的音乐更加符合原创风格,达到相对更完美的预想色彩效果。音乐中的音色变化传到给人的是更为抽象的听觉感受。比如:要表现一段优美的圆号旋律,演奏者要先选好相应的变音器,对圆号的声音有着相对的了解和具体的想象,圆号和小提琴的发生原理和声音感觉是完全不同的,就决定了我们不能用模仿小提琴的音色意识和演奏方式来表达。必须去感受真实圆号的音响效果,对它将会产生的音色有着非常准确的意识和细腻的要求,才有可能通过自身的技法演奏出真切感人的旋律线条,使人听后觉得非常生动逼真。这种意识决定着对音色的要求是否到位、对技法运用是否合理、对音乐的表现是否形象。又比如,不同音调的和弦表现,需要演奏者以丰富的形象思维展开想象,刚健明快的大和弦,阴柔委婉的小和弦,都可以根据音乐内容的需求,制造出应有的音色效果。前提是能否发自内心的感受到,能感受到多少,能否用合理的演奏方式表现出来,能表现出多少。音色的变化关键在于内心的感受,演奏者的内心要对音色有求变的需要,之后才能通过乐器把想象中的声音表现出来。

我们在学习手风琴音乐艺术中,与音乐相关的意识远比技术动作相关的意识多。所有正确的意识都来源于学习的实践积累,这就要求教师养成善于学习思考,勤于观察总结的好习惯。总结出有特点的教学理性认识,用这些知识引导学生。并在音乐理论的指导下,将其归类于不同的演奏意识,用于指导学生,提高学习理念,有意志的进行训练,认真检验演奏是否规范。把教学中更多的注意力集中在音乐的规范意识上、技术动作上,而不是片面的强调学生演奏的曲目有多难、多长,多多。这是手风琴教师的天责。



2010515


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